MOX - Collectif à l'envers
Tout public | 1h30 | de 5,10 € à 18,30 €
Jazz et musique traditionnelle bretonne


Le MOX, ou Mélange d’OXydes, est un combustible d’énergie pour la transe. Un précipité postfusion dans une solution de danses bretonnes. Naturellement instable, il se compose d’un élément rythmique, Emmanuel Birault (batterie), d’un constituant harmonique, François Badeau (accordéon diatonique) et d’un fragment mélodique, Gweltaz Hervé (saxophones), le tout enrichi d’électronique. La combustion se fait autour d’une rythmique de musique bretonne à danser, qui entre en collision avec des atomes présents à l’état naturel (musiques du monde, jazz…). Il en résulte une énergie à forte « dansité », permettant d’alimenter de façon continue tout « corps » en mouvement.

accordéon diatonique, machines : François Badeau / batterie, machines : Emmanuel Birault
saxophones, machines : Gweltaz Hervé / sonorisation : Timothée Funfrock 

Spectacle programmé dans le cadre de Jazz en phase, le parcours et du festival Celtomania. Un CD des artistes du festival Celtomania sera offert après le concert.

www.celtomania.fr ou facebook.com/les.celtomania

SYLVAIN GIRO et le Chant de la Griffe
Tout public | 1h30 | de 5,10 € à 18,30 €
Concert de polyphonies francophones

Après Les Affranchies, spectacle en duo axé sur les lettres, les mots, l’intime, Sylvain GirO se lance dans une nouvelle aventure plus collective, plus musicale, plus lumineuse, plus dansante même parfois, plus tournée vers les musiques populaires de l’oralité d’Europe et du monde. Ce nouveau répertoire sera avant tout axé sur la voix et la polyphonie.

Pour cela, il s’entoure d’un choeur de quatre chanteuses et chanteurs avec lesquels il n’a jamais travaillé : Elsa Corre (Barba Loutig, duo du bas), Héléna Bourdaud (soeurs Tartellini, bal des variétistes), Youenn Lange (Lûdjer) et Sébastien Spessa (Lo Cor de la Plana).

Quatre voix uniques, aux timbres singuliers et très marqués, quatre voix qu’on a plutôt l’habitude d’entendre dans d’autres langues que le français (galicien, breton, occitan, italien...), quatre solistes de renom pour créer un chœur inouï qui porte haut les textes poétiques, incandescents et vibrants de Sylvain.

Il s’entoure également de François Robin aux machines (électro ou électro-acoustique), au duduk arménien, au violon, à la veuze. Ce magicien du son assure l’écrin sonore et rythmique de ces nouvelles pérégrinations vocales.

chant, textes, musiques, arrangements, direction artistique : Sylvain GirO
chant : Sébastien Spessa, Héléna Bourdaud, Elsa Corre, Youenn Lange
duduk arménien, violon, percussions, claviers, veuze, sons électro-acoustiques
arrangements : François Robin

Création 2020
Un spectacle Pôle Musique et Danse en Loire-Atlantique présenté dans le cadre de Traverses, dispositif départemental de soutien à la création musicale.

25 ans de musique à Ouïr
La Cité des Congrès
Tout public | de 12 € à 25 € | réservé aux abonnés

UN SALUT À GEORGES BRASSENS
invitée : Catherine Ringer


Denis Charolles, leader de La Campagnie des Musiques à Ouïr (formation variable du trio au tentet) est un « musicien » hors normes, ancien batteur du groupe de rock Little Bob pendant dix ans, compagnon de route de quelques stars de la chanson (Arthur H, Brigitte Fontaine,…), du jazz (Lubat, Portal, Peirani, Dehors..) et même d’Yvette Horner, il offre, à la tête de sa « campagnie », avec une immense générosité : une musique baroque et ludique, déjantée mais populaire, entre free jazz et Music hall. Aidé par deux personnages particulièrement décalés de la nouvelle chanson française, Eric Lareine et Loic Lantoine, il créé en 2008 ce spectacle jubilatoire Les étrangers familiers pour rendre hommage à Brassens.

Pour fêter les 25 ans de « LA CAMPAGNIE », les musiciens invitent l’ébouriffante CATHERINE RINGER, chanteuse des RITA MITSOUKO.

Quelques pointures du Jazz français viendront rejoindre aussi le projet comme Christophe Monniot ou David Chevallier…. Une façon « royale » de fêter les 25 ans de LA CAMPAGNIE et le centenaire de la naissance de GEORGES BRASSENS !

Les étrangers familiers direction artistique, chant, batterie, percutterie, guitare : Denis Charolles
chant : Loïc Lantoine / chant : Eric Lareine / chant, accordéon, guitare : Claude Delrieu
clarinette : Elodie Pasquier / clarinette, saxophones, flute : Julien Eil / contrebasse : François Pierron
son : Cédric Le Gal

Invités chant : Catherine Ringer / trombone : Christiane Bopp saxophones : Christophe Monniot / guitares : David Chevallier

En partenariat avec Jazz en phase, le parcours

CECI N'EST PAS UN TANGO !
Quator Voce et CCNN* de Nantes
Tout public | 1h10 | de 5,10 € à 18,30 €
Concert dansé


Quatuor à cordes inventif et généreux, les Voce s’inventent depuis 15 ans un chemin artistique hors des sentiers battus, témoignant d’un goût prononcé pour les croisements entre les esthétiques et les disciplines. Rejoints par le bandonéoniste Jean-Baptiste Henry, les musiciens interprèteront un programme musical aux couleurs changeantes, mêlant inspirations savantes et populaires. Avant tout, ils s’attacheront à restituer l’essence du tango, cette musique du voyage façonnée par les migrations, les métissages, les échanges culturels entre Europe et Amérique latine. Pour mettre en corps et en danse cette partition musicale, la danseuse-chorégraphe Ambra Senatore proposera une composition instantanée à la lisière du théâtre et de la performance. Rejetant tout académisme, elle s’appliquera à décaler l’écoute, à subvertir le propos, à prendre le contrepied. Elle invitera les musiciens à entrer dans son univers fantasque, entre mélancolie et douce ironie.

Une rencontre artistique pleine de promesses !

musiques de Juán Carlos Cobian, Alfredo Gobbi, Jean-Baptiste Henry, Astor Piazzola, Erwin Schulhoff, Gabriel Sivak
accordéon, bandonéon : Jean-Baptiste Henry
violons : Sarah Dayan et Cécile Roubin alto : Guillaume Becker / violoncelle : Lydia Shelley
danse et chorégraphie : Ambra Senatore / photo : Sophie Pawlak

Un spectacle Pôle Musique et Danse en Loire-Atlantique
* CCNN : Centre Chorégraphique National de Nantes, direction Ambra Senatore

VIDA - Javier Aranda
Tout public à partir de 7 ans | 55 min | de 5,10 € à 18,30 €
Marionnette


Acteur et marionnettiste espagnol, Javier Aranda nous offre un joyau théâtral de petit format mais de très haut vol. Dans Vida, les deux mains de l’artiste et un simple panier à couture donnent naissance, comme par magie, à des personnages extrêmement attachants et troublants d’expressivité. Des vies précieuses, particulières et uniques, qui créent des émotions fortes. Une réflexion sur le temps qui passe, la relation entre parents et enfants…

Ce virtuose de la manipulation, sensible et généreux, nous touche en plein cœur avec l’histoire de la vie…Tour à tour drôle et infiniment émouvant, Vida laisse une empreinte indélébile.

création et manipulation : Javier Aranda
assistants à la mise en scène : Alfonso Pablo et Pedro Rebollo
costumes : Pilar Gracia
conception graphique : Val Ortega

Prix du meilleur spectacle théâtral au XXIe Festival de théâtre et de danse de Hesca
Un spectacle du réseau Chainon

EXTRÉMITÉS - Cirque Inextremiste
Tout public à partir de 6 ans | 1h10 | de 5,10 € à 18,30 €
Arts du cirque


Bim, Bam, Boum sont en équilibre. Bim tombe. Qui reste-t-il ? Personne, si Bim tombe, tous tombent !

Sur ces planches qui roulent, sur ces bouteilles de gaz qui tanguent, les trois protagonistes du Cirque Inextremiste se perchent au prix de roulis de haute mer.

Qu’un seul flanche et c’est tout le monde qui tombe. On peut y voir une parabole sur la solidarité... ou un spectacle à retenir son souffle pour ne rien déranger de ce douteux équilibre … ou les deux…

interprètes : Yann Ecauvre, Rémi Lecocq et Rémi Bézacier (ou Sylvain Briani-Colin)
regards extérieurs : Stéphane Filloque / François Bedel
scénographie : Julien Michenaud, Sébastien Hérouart et Michel Ferandon
création lumière : Sébastien Hérouart
régie : Jack Verdier ou Julien Michenaud
photo : B.Fink

Un spectacle du réseau Chainon

JOUEURS - C^ie Les Maladroits
Tout public à partir de 13 ans | 1h20 | de 5 € tarif unique
Théâtre - Théâtre d'objets

Joueurs, c’est le troisième volet d’un cycle théâtral, débuté avec Frères (2016), poursuivi avec Camarades (2018), pour aborder les notions d’engagement, d’utopie et d’héritage, entre histoires intimes et politiques.

Joueurs, c’est l’histoire de Youssef. Youssef est franco-palestinien. Il a grandi en France. Son père ne lui a rien transmis de la Palestine, ni la langue, ni l’histoire. Comme souvenir de la Palestine, il n’a conservé qu’un jeu d’échecs offert par son grand-père Mahmoud et cette phrase mystérieuse : « La Palestine, c’est comme les échecs ».

Après ses études aux Beaux-Arts, Youssef décide de retrouver son grand-père. Thomas, son meilleur ami, l’accompagne dans cette recherche. À la douane de Tel Aviv, Youssef se voit refuser l’entrée en Israël. Thomas quant à lui passe.

Joueurs, c’est cette quête d’héritage qui se transforme en voyage empêché, en road-trip à distance vécu par Youssef. Thomas découvre la Palestine, l’apartheid et rencontre tous les membres de la famille de Youssef. À travers trois personnages, le spectacle dresse le portrait de la Palestine aujourd’hui, des enfants de la Naqba aux générations plus jeunes. Joueurs, c’est l’histoire de deux amis dont le parcours sera mis à l’épreuve de l’engagement politique.

texte, mise en scène et scénographie : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer
jeu : Benjamin Ducasse et Hugo Vercelletto
collaboration artistique : Éric de Sarria
création sonore : Erwann Foucault / lumières : Jessica Hemme
costumes : Sarah Leterrier

En partenariat avec le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique
Avec Hors-Saison / les Échappées culturelles en Erdre & Gesvres (CCEG)

LE CRI DU CAIRE & ERIK TRUFFAZ
Quartier Libre | Ancenis
Tout public à partir de 10 ans | 1h10 | de 6 € à 10 €
Musique - Slam

À la fois poète, chanteur et slameur, Abdullah Miniawy, figure du printemps égyptien, est le « Cri du Caire ». Il porte le combat de cette jeunesse révolutionnaire sur le front politique et artistique. Accompagné par le saxophoniste Peter Corder, le violoncelliste Karsten Hochapfel et le trompettiste Erik Truffaz, Abdullah Miniawy slame les mots pour les faire résonner haut, tel un cri.

À la croisée des styles, entre rock, poésie soufie, jazz, spoken word et volutes orientales, Le Cri du Caire invente un univers d’une puissance envoûtante, une musique métissée, une voix partie du Caire et résolument tournée vers le monde.


chant, trompette, composition : Abdullah Miniawy
saxophone, clarinette : Peter Corser
violoncelle : Karsten Hochapfel
trompette : EriK Truffaz
producteur artistique : Blaise Merlin son : Anne Laurin
photo : Jamila Campagna

SORTIE DE ROUTE - C^ie La Fidèle Idée
Tout public à partir de 14 ans | 1h10 | de 5,10 € à 18,30 €
Théâtre | Création 2021

Partant du constat d’inégalité dans les distributions des rôles au théâtre, créant, de ce fait, une invisibilité des femmes sur les plateaux, les deux comédiennes posent dans Sortie de route la question suivante : la place des femmes dans les distributions ne serait-elle pas un miroir de leur place dans l’espace public ?

Ainsi, au-delà du théâtre, elles décryptent leurs parcours respectifs, toutes deux issues d’un milieu populaire, et s’interrogent sur leur place au-delà de celui qui leur est assigné.

L’émancipation est au cœur de ce spectacle, avec, pour corollaire les freins qu’elles ont pu ressentir tout au long de leur vie : les empêchements qu’elles sentent du fait d’être femme, mais aussi de par leurs origines sociales.

conception, écriture et jeu : Emmanuelle Briffaud et Sophie Renou
mise en scène et costumes : Laure Fonvieille
création lumière : Cyrille Guillochon
création son : Jérémie Morizeau travail
chorégraphique : Anne Reymann photo : Tommy Poisson

En partenariat avec le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique

BATTLE OPSESSION
Le Lieu Unique | Nantes
Tout public à partir de 8 ans | 3h
Pass hip hop Candide 1.6 + Battle Opsession de 15 € à 25 €
Danse


Désormais organisé autour de deux temps forts distincts - en octobre pour la musique ; en février pour la danse - le festival Hip Opsession poursuit une exploration libre de la culture hip hop. Son événement international le Battle Opsession marque l’ouverture du volet danse avec près de deux cents danseurs invités.

Le Battle Opsession rassemble certain.e.s des meilleurs danseurs et danseuses hip hop au monde, au sein d’un lieu unique transformé en arène. Au centre, le cercle où ils et elles s’affrontent, par équipe de trois. Autour, le jury, les DJ’s et les inimitables maîtres de cérémonie qui invitent le public à encourager leurs favori.te.s. Partout ailleurs, des cercles improvisés dans lesquels les danseurs se retrouvent, échangent et se défient. Vivez une première immersion dans l’univers du Breaking.



photo : David Gallard - CLACK

Dans le cadre du Festival Hip Opsession Danse

J'AI DES DOUTES | François Morel
Théâtre de Verre | Châteaubriant
Tout public à partir de 10 ans | 1h30
30 € tarif unique | réservé aux abonnés
Humour
>> transport gratuit sur réservation


Francois Morel, qu’on ne présente plus, emprunte à l’illustre artiste le titre de l’un de ses fameux sketchs où il interroge l’univers, la folie de l’existence, l’incommunicabilité avec son talent inégalé. Fasciné par ce grand clown au « grain de folie capable d’enrayer la mécanique bien huilée de la logique, de la réalité, du quotidien », il s’est plongé corps et âme dans ses textes pour inventer un spectacle musical en son hommage.

Dans un véritable spectacle de music-hall, il se réapproprie, accompagné de son fidèle pianiste et compositeur, Antoine Sahler (en alternance avec Romain Lemire), les textes de Devos, leur insufflant une modernité déconcertante. Ne cherchant jamais à imiter le grand humoriste, François Morel chante, joue des calembours, soupire, jongle avec les mots exquis, s’amuse et enchante la galerie avec ce spectacle drôle, poétique et tendre.

À savourer sans limite !

interprète : François Morel
piano : Antoine Sahler en alternance avec Romain Lemire
texte : Raymond Devos

Molière 2019 du comédien dans un spectacle du théâtre public

#VU - C^ie Arts Nomades
Tout public à partir de 12 ans | 1h | de 5,10 € à 18,30 €
Théâtre
 

Une jeune adolescente envoie un sexto (un nude) à son petit-ami. Mais très vite, la photo fait le tour de l’école, du quartier, de la famille. Un jour, la jeune fille débarque dans une soirée d’anciens élèves à laquelle elle n’a pas été invitée. On a fait venir un musicien. Il met le feu. L’arrivée de Lisa jette un froid dans l’assistance. Elle vient régler ses comptes. Entre temps présent et flashback, Lisa évoque son douloureux parcours après avoir cru à la sincérité de l’amour de son petit ami.

Un spectacle puissant et audacieux, une plongée dans la réalité inquiétante du cyberharcèlement à l’école.

#VU a été sacré Meilleur Spectacle Jeune Public 2019 du Prix Maeterlinck de la Critique.

interprètes : Julie Carroll et Vincent Cuignet
mise en scène : Mattias De Paep et Andreas Christou
scénographie : France Everard
musique : Vincent Cuignet
texte original : Mattias De Paep
traduction et adaptation en Français : Andreas Christou
création lumière : Mathieu Houart
son : Luna Gillet
régie générale : Ambre Christou
photo : Gilles Destexhe

En partenariat avec la Communauté de Communes d'Erdre & Gesvres

LA MÉCANIQUE DU HASARD - Théâtre du Phare
Tout public à partir de 9 ans | 1h | de 5,10 € à 18,30 €
Théâtre de récit
>> d'après le roman Le Passage de Louis Sachar
 

Une rocambolesque histoire de transmission inter-générationelle, un rythme effréné qui nous embarque au milieu du désert texan pour suivre Stanley Yelnats, un ado envoyé en camp de redressement pour creuser des trous au fond d’un lac asséché. « Si on prend un mauvais garçon et qu’on lui fait creuser tous les jours un trou en plein soleil, il finira par devenir un gentil garçon ».  Mais ce sont les héritages familiaux qu’il va déterrer : l’histoire de son horrible-abominablevaurien-d’arrière-arrière-grand-père qui avait volé un cochon à une tzigane unijambiste qui s’était vengée en lui jetant un mauvais sort. Mais aussi celle de son père inventeur de génie qui s’acharne à recycler les vieilles baskets. Ou encore celle de son arrière-grand-père dont la diligence a été dévalisée par la redoutée « Embrasseuse ». Une puissante histoire d’amitié entre ados sur fond de légende héréditaire. Des histoires parallèles, à un siècle d’intervalle, que l’on découvre étrangement liées par des indices savamment distillés tout au long du récit.



mise en Scène : Olivier Letellier
adaptation : Catherine Verlaguet
interprétation : Fiona Chauvin et Guillaume Fafiotte
collaboration à la mise en scène : Jonathan Salmon
assistance à la mise en scène : Valia Beauvieux
création lumières : Sebastien Revel
création sonore : Antoine Prost
scénographie et régie générale de tournée : Colas Reydelet
costumes : Nadia Leon
photo : Christophe Raynaud de Lage

En partenariat avec le Grand T, théâtre de Loire Atlantique

CHARLOT JOUE EN CONCERT - Ciné-concert
Tout public à partir de 8 ans | 1h | de 5,10 € à 18,30 €
Cyrille Aufort | Orchestre National des Pays de Loire (ONPL)

Films : Charlot pompier (1916) | Charlot s'évade (1917) | Charlot patine (1916)

Un rendez-vous divertissant, familial et musical avec trois célèbres courts-métrages de Charlie Chaplin. Sur scène et devant l’écran, l’ONPL interprète une musique originale, inventive, respectueuse des scénarii et attentive aux scènes de fantaisie dont Charlot avait le secret. Symbole inscrit dans nos mémoires collectives, Charlie Chaplin est le héros du cinéma muet avec sa célèbre petite moustache, personnage vagabond au chapeau melon affublé de sa célèbre canne et de ses chaussures trop grandes et de son pantalon trop large.

Ces trois œuvres proposées vous invitent à retrouver son langage, son sourire et ses postures qui nous sont si familières.

Le plus célèbre des comiques américains rencontre l’orchestre symphonique.
Ensemble, ils jouent ses aventures. Une invitation à la musique... autant qu’au cinéma !



Orchestre National des Pays de la Loire, direction : Jean Deroyer
réalisateur, scénariste : Charlie Chaplin (1889 - 1977)
musique : Cyrille Aufort

MEET FRED - Hijinx Theatre / Blind Summit
Tout public à partir de 14 ans | 1h20 | de 5,10 € à 18,30 €
Comédie marionnettique - en anglais surtitré

Sortie d’une boîte en carton, une marionnette en tissu haute de cinquante centimètres se lève et prend la parole. « Fred » a la langue bien pendue ! Sa vie commence... maintenant. Alors Fred se lance dans une existence qu’il rêve aussi normale que possible, avec un travail, une petite amie, un avenir... Mais la vie est dure pour les marionnettes : Fred peut perdre l’allocation pour rémunérer les trois manipulateurs qui le font tout simplement exister !
Le talent des sept acteurs, l’humour corrosif du texte, le rythme enlevé nous font partager les affres de la solitude d’une marionnette qui lutte pour sa dignité. On s’étonne de vibrer face à une poupée sans visage que traversent les sentiments les plus intenses d’indignation, de désarroi, de révolte ou de désespoir. En filigrane, apparaît la critique affûtée d’une société et du gouvernement britannique qui malmènent les aides aux personnes dépendantes. Le spectacle a, en partie, été écrit par trois des comédiens, issus des écoles de théâtre professionnelles pour personnes handicapées de Hijinx Theatre.

mise en scène : Ben Pettitt-Wade
avec : Daniel McGowan, Richard Newnham, Lindsay Foster, Gareth John, Ben Pettitt-Wade, Morgan Thomas, Sam Harding
lumières : Ceri James
régisseur : Tom Ayres
musique : Jonathan Dunn
dramaturgie marionnettique : Tom Espiner & Giulia Innocenti, Blind Summit
construction marionnettique : Blind Summit
photo : Holger Rudolph

Un spectacle du réseau Chainon

CANDIDE 1.6
Gabriel Um | Collectif 1.5
Tout public à partir de 11 ans | 1h15 | de 5,10 € à 18,30 €
Danse


Le dialogue intimiste entre Gabriel Um et son enfant intérieur, initié au sein du projet global intitulé Candide, s’ouvre ici à un plus grand nombre pour devenir un dialogue entre un groupe d’individus et leurs enfants intérieurs, leurs Candides. La proposition Candide 1.6 vient confirmer les ambitions et intuitions de Gabriel Um autour de ce travail de (re)conquête de liberté, d’adaptabilité et de bienveillance collective. Cette dernière prend corps dans six lettres écrites à son enfant intérieur : Crache, Norma, Sex, Human, Génération sacrifiée et Introduction. Chacune a sa propre thématique, son propos défendu. Les créations lumières, sonores ainsi que l’occupation scénique, viendront appuyer le passage d’une lettre à une autre, tempérer la distance qui les sépare, tant en termes de temps que d’espace.

chorégraphie, textes : Gabriel Um
interprétation : Andrège Bidiamambu, Kevin Ferré, Floriane Leblanc, Elsa Morineaux, Sandra Sadhardheen, Gabriel Um
création lumière : Louise Jullien
création musicale : Florent Gauvrit
scénographie : Ariane Chapelet
photo : Chama Chereau

En partenariat avec Musique et Danse en Loire-Atlantique

Spectacle co-produit par l'espace culturel Cap Nort grâce aux dons des spectateurs dans le cadre de l'appel à projets "soutien à la création régionale" dont il est lauréat.

PARTICIPEZ À LA FOLLE JOURNÉE

Le nombre de places sera limité
>> transport gratuit sur réservation


Festival unique en son genre, La Folle Journée n’a jamais duré une journée : en 1995, année de sa création, les concerts s’enchaînaient déjà tout au long d’un week-end.

Son succès grandissant, l’événement occupe aujourd’hui cinq jours et davantage de lieux dans la ville de Nantes : la Cité des congrès, le Lieu Unique, le CIC Ouest. En moyenne, La Folle Journée délivre 140 000 billets et propose 280 concerts.

La Folle Journée offre à découvrir un large panorama de musique baroque, romantique, contemporaine en rapport avec une thématique renouvelée chaque année. Elle accueille des artistes internationaux, des jeunes talents mais également des artistes amateurs. Pour faciliter l’approche de l’œuvre jouée, les concerts durent 45 minutes. À chacun de composer son propre parcours musical autour de ce tourbillon de concerts, selon son rythme, ses centres d’intérêt et ses envies.

Profondément inscrite dans son territoire, La Folle Journée revêt aussi une dimension sociale, culturelle et pédagogique grâce aux actions de son Fonds de Dotation pour le Développement Culturel.

Pour la première fois, l’espace culturel Cap Nort propose à ses abonnés un déplacement en bus pour assister à ce festival.

CAP NORT FÊTE SES 20 ANS !

20 ans de spectacles pour petits et grands
20 ans de joie, d'émotions, de sourires, d'éclats de rire, de convivialité.

Pour fêter cet anniversaire comme il se doit, toute l'équipe de Cap Nort vous invite à cet événement lors d'une journée familiale exceptionnelle.